Programmation

Dub inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d’exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie…) et de croiser le fer avec des artistes d’envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley…).

Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l’importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Sofiane Pamart est l’un des 5 artistes classiques les plus streamés au monde en 2024. Premier pianiste à sold out l’Accor Arena dès sa première tournée solo, il mélange avec brio l’élégance de la musique classique, l’univers de la mode et les codes du rap. Son style, à mi-chemin entre grande musique de film et récits d’aventure, séduit un large public grâce à son intensité émotionnelle.

Collaborant avec de grandes marques (Cartier, Dior, Louis Vuitton) et des artistes majeurs du rap français (SCH, Niska, Laylow), il enchaîne les succès : plusieurs disques d’or, performances historiques (Mont-Saint-Michel, Laponie, Times Square) et des tournées sold out à l’international. Avec plus de 500 000 albums vendus, il s’impose comme un artiste unique, pianiste haute couture à l’aura mondiale.

Après avoir exporté son Vapor Dub aux quatre coins du monde, Biga*Ranx fait son retour au Foreztival à Trelins le samedi 2 août 2025. Compositeur, lyriciste et même artiste plasticien, le MC touche à tout vient vous livrer son nouveau show. Venez vivre avec nous ce live dédié à vos Big Tunes favorites. L’été commence ici !

Ultra Vomit est un groupe de metal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du metal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa.

Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus.

Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu’ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu’agressif.

KOMPROMAT, c’est l’alliance de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA). Leur premier album Traum und Existenz, sorti en 2019 sur Clivage Music (le label de Vitalic), a posé les bases d’un univers sombre et percutant.

En janvier 2025, ils reviennent avec PLДYING / PRДYING sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière (païenne ou non), les rites funéraires, les passages entre différents mondes, mais aussi les plaisirs de la chair, la danse, et l’extase – tel une invocation divine à travers la musique.

Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale. Le duo s’amuse à brouiller les frontières. Là où l’allemand accompagnait le premier album, cette fois c’est l’anglais qui porte leurs nouvelles histoires.

Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration.

Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.

En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.

Synapson, c’est l’alchimie entre deux producteurs français qui captivent l’attention depuis 2010. Après 15 ans de carrière, cinq albums, de multiples tournées, des centaines de millions de streams et de nombreuses certifications or et platine, le duo revient avec de nouvelles sonorités et collaborations. Leur premier album, Stendhal Syndrome, en 2012, pose les bases de leur univers musical. Puis vient Convergence, album iconique porté par des titres inoubliables comme Djon Maya Maï et All in You. En 2020, le duo voit grand et ouvre son chapitre Global Musique avec deux albums consécutifs, Global Musique Vol. 1 et Global Musique Vol. 2, portés par deux tournées et plus de 80 concerts. Ces projets transcendent les frontières musicales, fusionnant des cultures du monde entier avec des collaborations prestigieuses, telles que Bonga, Oumou Sangaré ou Dominique Fils-Aimé.
Synapson, c’est enfin une présence scénique incontournable. Des festivals comme le Printemps de Bourges, les Francofolies, Garorock, et Les Vieilles Charrues aux salles mythiques comme le Zénith de Paris et l’Olympia, le duo enflamme chacun de leur concert. L’été 2024 a été rythmés par les DJs sets électriques pour les deux artistes.
Alors que nous approchons des 15 ans du groupe, le duo annonce son grand retour avec un album intitulé Blue Jeans dont la sortie est prévue pour le 28 février 2025.
Le duo de producteurs est d’ailleurs de retour en Live l’année prochaine pour une vingtaine de dates. Ils seront sur les routes de France avec un passage en Belgique à partir de mars 2025 et clôtureront la tournée par la salle mythique de l’Olympia à Paris le 16 octobre 2025. Restez à l’écoute de l’actualité du groupe car ils ont encore des surprises à dévoiler…

Avec son premier EP Monstrueuse, Solann s’est imposée comme une révélation en 2024, portée par les titres Petit Corps et Rome, ville prise par les loups. Entre mélodies envoûtantes et textes intenses, elle questionne frontalement sa place de femme dans le monde. Repérée par la critique et le public (plus de 25 millions de streams), elle enchaîne les scènes prestigieuses, du Printemps de Bourges à une Cigale à guichets fermés. Son premier album Si on sombre ce sera beau confirme son talent unique : celui de raconter la violence avec une douceur hypnotique, entre chanson française, électro et influences théâtrales. Pour couronner le tout, elle remporte en février 2025 la révélation féminine de l’année au Victoire de la Musique !

À seulement 20 ans, Adèle Castillon trace sa route entre authenticité et créativité. Après le succès fulgurant de Vidéoclub, son duo électro-pop à la nostalgie 80’s, marqué par le viral Amour plastique et des millions de streams, elle se réinvente en solo. Son premier album intimiste explore les thèmes de l’amour, de la dépendance et de la rupture avec une fraîcheur poétique irrésistible.

Signée sur le label d’Iconoclast, elle s’associe à Surkin pour un projet musical audacieux mêlant pop française et électro DIY, nourri d’influences éclectiques allant de Billie Eilish à Tame Impala. Jeune, précoce et déterminée, Adèle Castillon s’impose comme une artiste à suivre de près.

Danseuse et chanteuse martiniquaise, Maureen est la nouvelle étoile montante du shatta, ce style vibrant issu du dancehall. Après le succès de Flex en Martinique, c’est avec Tic qu’elle conquiert le monde, notamment grâce à son utilisation dans un défilé Thierry Mugler. Son énergie explosive et ses hits enchaînés font d’elle une figure incontournable de la scène urbaine caribéenne. Préparez-vous à un show brûlant où la danse et la musique s’unissent dans une performance inoubliable !

Ils s’imposent aujourd’hui comme la relève de la Mano Negra ou les Negresses Vertes, en réussissant mieux que jamais à marier poésie des textes, luttes sociales, et voyages musicaux.. Après plusieurs singles d’Or et des tournées sold-out, Zoufris Maracas reviennent avec un Olympia et un nouvel album sorti en septembre 2024.

Pilier de la scène rave européenne, Billx est une référence incontournable du hardtek et du frenchcore. Avec des hits comme Eclipse et Smash, il enflamme les plus grands festivals du monde, de Dreambeach à Defqon1. Sa musique hybride, entre psytrance et hardcore, casse les codes et impose un style unique. Son label U Can’t Stop The Rave symbolise cette vision : un son puissant, un esprit libre, une énergie inépuisable.

Du haut de ses 27 ans, le jeune artiste belge Youssef Swatt’s compte déjà plus de 10 années de carrière dans le monde de la musique. Après 3 albums et des concerts dans tous les pays francophones, le rappeur a remporté en juillet 2024 la saison 3 de « Nouvelle École » sur Netflix.
Entre des textes matures et des prises de position engagées, le rappeur lyriciste est parvenu à séduire un large public grâce à sa plume soignée et son évolution dans différents univers musicaux.
Jusqu’à présent, sa musique lui a permis de jouer dans de nombreux concerts et festivals en Belgique, en France, en Suisse ou encore au Sénégal. Il enchaîne notamment les premières parties d’artistes tels que IAM, MC Solaar, Gaël Faye, Scylla, Hugo TSR, etc.
Après sa victoire dans l’émission « Nouvelle École », cette année 2025 s’annonce décisive pour Youssef. Présent sur tous les festivals l’été dernier, il a rempli l’Ancienne Belgique, La Maroquinerie, La Cigale et le Bataclan annoncés dans la foulée de sa victoire. Nouveau parrain de l’édition 2025 du Prix Pernod Ricard France Live Music, le jeune rappeur reprend également sa tournée en février 2025 partout en France. Côté musique, il va plus que jamais imposer son style unique en 2025, avec la sortie de son dernier single « Turbulences » qui laisse présager du bon pour le futur !

Après plusieurs années d’absence, Beat Torrent revient avec une nouvelle direction musicale mais une énergie intacte. Formé par Atom et Pfel, tous deux membres du collectif C2C et multi-champions du monde de DJing, le duo s’est fait un nom avec des sets explosifs mêlant hip-hop, électro et rock, déconstruisant et réinventant les morceaux à coups de scratchs incisifs et de mashups audacieux.
Beat Torrent revient avec des compositions originales et un son plus électronique, plus club, plus moderne, tout en restant fidèle à son ADN. Avec leur nouvel EP “Reset” prévu en Juin, ils réaffirment leur place sur la scène électronique et promettent un show remanié, plus intense que jamais.
Leur mission ? Faire vibrer les dancefloors et prouver que leur retour n’est que le début d’un nouveau chapitre.

Depuis qu’elles ont fait irruption sur la scène indépendante britannique, Nova Twins ont réécrit les règles de ce qu’un groupe de rock alternatif peut accomplir. Elles ont foulé les scènes des festivals les plus emblématiques tels que Glastonbury, Hellfest, Rock en Seine ou Les Vieilles Charrues et ont partagé la scène avec des légendes comme Foo Fighters, Muse et Bring Me The Horizon. En novembre dernier, elles ont fait les premières parties des quatre derniers concerts de Shaka Ponk à l’Accor Arena de Paris.
Encensées par des icônes comme Tom Morello (« un groupe incroyable ») et Elton John («phénoménal »), Nova Twins, réputées pour leurs concerts électrisants, sont également célébrées pour leur son singulier. Chaque note est le produit d’une véritable instrumentation. Associée à une approche vocale riche et inventive, leur musique atteint une identité unique sans aucun synthétiseur en vue.
Entrant maintenant dans une nouvelle ère, Nova Twins ont dévoilé « Monsters », une déclaration d’intention foudroyante qui combine puissance et vulnérabilité, offrant un aperçu de ce qui est à venir. Avec un nouvel album en perspective, South and Love
s’apprête à repousser les limites. Ne manquez pas Nova Twins au Foreztival !

Dub inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d’exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie…) et de croiser le fer avec des artistes d’envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley…).

Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l’importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Kemmler a imposé son univers en explorant la vie, l’amour, l’amitié et même les échecs à travers ses textes précis lors de ses précédents projets, collaborant avec des talents comme Fianso et Youssoupha, il continue à toucher avec « Alain », un album intime et poignant qui porte le prénom de son père touché par la maladie. Kemmler nous plonge dans ses moments de vie et de renaissance personnelle, transformant sa douleur en poésie.

Après le succès des AFTRWRK SESSIONS, AFTRWRK pousse le concept encore plus loin avec une édition spéciale B2B ! Inspiré d’un format unique créé lors de l’AFTRWRK Online Festival en pleine pandémie de Covid, ce show exceptionnel réunit Ashkabad, Full Dub et Mahom sur une même scène pour un set explosif.

Trois univers, trois énergies, un seul fil conducteur : un ping-pong musical où les artistes se répondent en live, fusionnant leurs styles pour un voyage sonore intense entre dub électro et bass music.

Un set inédit, une communion musicale, une immersion totale. Prêts à vibrer ?

Une guitare, une voix, des textes. Parfois, il n’y a pas besoin d’en faire plus. Sa voix chaude et magnétique se mêle aux accords de sa guitare pour tisser des récits intimes et sincères. Entre folk et soul, Dinaa raconte avec une étonnante maturité la mélancolie, l’amour et la santé mentale, avec les mots de sa génération. Un diamant brut, à l’émotion pure.

Skarra Mucci, artiste jamaïcain de Kingston, enregistre son premier morceau à 9 ans et s’impose vite dans l’univers des sound systems. À la fin des années 90, il collabore avec des producteurs suisses, puis allemands, lançant sa carrière solo avec l’album « Rise and Shine » (2007).

Sa voix polyvalente lui permet d’explorer reggae, dancehall, hip-hop et soul. En 2012, « Return of the Raggamuffin » le propulse mondialement, suivi d’une tournée avec Soom T et Naâman. En 2014, il signe chez Undisputed Records et enchaîne les succès avec « Greater Than Great » (25M streams) et « Dancehall President » (2016).

Skarra Mucci multiplie les collaborations iconiques (Beenie Man, Dub Inc, L’Entourloop…), dont le hit « Dreader Than Dread » (2013, 42M streams). En 2023, il sort son 8e album « Perfect Timing », accompagné d’une tournée européenne de 40 dates.

Toxic Frogs est un gang féminin lyonnais de musique celtique punk rock, style festif et explosif, crée par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste et voué à enflammer les foules tout en éveillant les consciences sur des sujets de société actuels.
Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis à coups de riffs rageurs leur musique de plus en plus socialement engagée, traitant aussi bien des violences faites aux femmes, du sujet sensible des migrants, que de la folie d’un capitalisme devenu incontrôlable et bien entendu, adhérant à la cause des femmes dans l’industrie musicale avec le hashtag : #MoreWomenOnStage.
Leur humour et leur énergie débordante ne sont jamais bien loin, emportant dans leur folle épopée le public, qui se paye un shoot d’adrénaline en jumpant pendant quasiment tout le show.
Avec de nombreux festivals et concerts en France et en Europe depuis 2015, le gang lyonnais devient une figure montante et incontournable du rock festif et engagé de la scène française.

Entre créole, beats caribéens et électro envoûtante, Dowdelin transcende les frontières musicales. Fusionnant héritages et audaces contemporaines, leur son unique vibre entre tradition et modernité, offrant un voyage sensoriel inédit sur scène.

Poésie Zéro, c’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés « quasi musiciens » bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti huit albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le « groupe » fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts.

Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, SIERRA mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier surpuissant inspiré par la synthwave, l’EBM et la darkwave. Après une tournée mondiale en support de Carpenter Brut qui la propulse au devant de la scène, elle est considérée aujourd’hui comme un des meilleurs espoirs internationaux du genre à la croisée de l’Electro, de la Synthwave, et même du Metal.

Julien et Fabrice Oresta, figures emblématiques de la scène dub française avec High Tone, reviennent avec Twinkle, un projet électro-dub visionnaire. Fusionnant basses profondes, envolées psychédéliques et textures techno, leur premier album (prévu pour 2024) promet une expérience immersive entre passé, présent et futur. Une transe libératrice où la musique brille de mille éclats.

Chanteuse et autrice montpelliéraine, Mauvaise Bouche produit un son léché et moderne.
Auto-proclamée looseuse, elle s’amuse dans ses textes en mêlant authenticité, malice et sensibilité.
Elle met en mots la poésie des choses simples sublimée par sa voix chaude et vaporeuse.
La musique de Mauvaise Bouche se ressent comme un bain de soleil : elle réchauffe le cœur et enveloppe l’esprit d’un sentiment de réconfort.

Le beatmaker français ProleteR s’est affirmé en une dizaine d’années comme une figure emblématique de la scène electro swing et swing hop internationale.
Mélangeant samples jazz, rythmes hip-hop et mélodies electro soul, ses titres cumulent plus de 100 millions d’écoutes sur les plateformes et confirment son influence en Europe mais également aux États-Unis et en Asie. Pour la sortie très attendue d’un nouvel album en 2025, ProleteR prépare son grand retour sur scène avec une tournée intitulée « Swing Hop Party”. L’occasion pour ses fans de le retrouver en live accompagné d’une section cuivre pour un moment hors du temps porté par les samples qui ont forgé sa réputation. Après avoir partagé la scène avec des artistes tels que Caravan Palace, Parov Stelar, Deluxe, Wax Tailor, Chinese Man, Gramatik, ou l’’Entourloop, ProleteR continue de se démarquer et de conquérir le cœur de ses fans avec un nouvel album puissant et une tournée qui s’annonce mémorable. « Swing Hop Party » ne sera  pas seulement un retour sur scène, mais une explosion d’émotions, portée par des années de passion et de travail acharné.

Avec la sortie d’un premier EP en mars 2024 suivi de deux singles marquants en fin d’année (« Burn me » sur le label STYX / DANCING DEAD RECORDS), MAC & WESTER captent rapidement l’attention du public et des professionnels. Leur performance remarquée lors des Trans Musicales, ainsi que leur participation à la tournée des Trans 2024, consolident leur entrée fracassante sur la scène électronique.
Portés par un esprit avant-gardiste, MAC & WESTER s’imposent comme un projet visuel et sonore total, où chaque note est pensée pour réveiller les sens. Dans cette démarche, l’anonymat reste un choix fondamental, afin de laisser leur musique parler d’elle-même. Un pari audacieux qui met l’accent sur l’essence même de leur art, loin des contraintes de l’identité et des artifices extérieurs.

111 fait le rock. Le rock à trois. Un power trio classique pour une musique qui ne l’est pas. Le style n’est qu’un vecteur préférentiel. Et l’important n’est pas la note, mais l’esprit. Sur la base du mi grave et du 4 temps, 111 se permet tout, avec un lâcher-prise décomplexé et communicatif. Le fondement du groupe ? Une absence de chichis. Dans 111, l’ornement est un crime et les textes à l’image du son : claquants et sans concession.

111 s’est construit sur la scène, de l’underground lyonnais à la Smac des Abattoirs, qui soutient le projet depuis sa création en 2018. Avec plus d’une centaine de dates à son actif, 111 a bénéficié en 2022/2023 de l’aide à l’Émergence. 111 est engagé dans l’action culturelle auprès de tous les publics, notamment les détenu.es et les collégien.nes. Des ateliers d’écriture à la création d’une chorale rock avec des 4e, l’humain et l’émotion sont au coeur des projets menés par le trio.